最早接触流行歌的时候，奇怪每位歌手到了副歌都会开挂，放出一种能敲开你脑壳的声场。当时只猜想是录音室里无所不能的器械做出的效果。后来才知道，副歌之所以叫做chorus，是因为到了这个部分，大家都会一起合唱。
早些年随乐队带着原创歌曲去比赛，评委会说：副歌部分没有和声，稍显单薄。当时玩的还是Grunge一类的三和弦摇滚，我说好像也没发现别人有唱什么和声啊？后来看《Smells Like Teen Spirit》的录制花絮，原来录音师为了让副歌部分人声更“厚”，会让科本重复唱同一段旋律，然后叠加在一起。而科本有种本领，每次唱出来的效果都能保持一致，叠加效果非常好。
《Smells Like Teen Spirit》人声音轨
当然，和声一般与主唱的旋律音符是不一样的。配得好的和声会让主旋律人声更丰满，仿佛增加了一道宽阔的“声场”。和声的音量通常调得相对较小，加上一些镶边效果，普通听众不容易分辨出来。除非经过听力训练，不然也很难直接扒出和声音符。
学习声乐、编曲的朋友，先了解一些人声和声编写的基本方法，再去扒原曲或创作歌曲就会容易许多。即使你是民谣歌手，也不会希望整张专辑都是不插电一把吉他一张人声吧？
稳定和声 Tight Harmony
这是流行音乐最常用的方法，很多歌手的即兴和声都是基于这个原则。如果你了解过乐理，你大概知道西方和声是通过“三度”构建的。换言之，任何和弦都是通过音符之间“大三度”或“小三度”的关系叠加组成的。于是，距离主旋律上下三度的音符就可以编成稳定和声。至于选用大三度还是小三度，则是根据调性或当前的和弦来决定。
稳定和声的一个变型是六度，因为上行六度等同于下行三度，反之亦然。
仅知道这些内容你已经可以为大部分旋律编写出不错的和声。当然，总有些情况下三度和六度行不通，变通的办法我们以后再介绍。
和弦和声 Chordal Harmony
与第一种方法的显著区别是，和弦和声忽略主旋律，单纯从当前的和弦里选取和弦音作为人声的和声。和声的音符通常保持不变，直到和弦变换，并且总是在和弦内音上。
这种方法有时也会吃闭门羹。它在构建人声合唱时，或者在已有稳定和声的基础上再叠加人声时非常好用。但很多时候主旋律会用上一些经过音，与和弦音并不谐和。这在乐器伴奏或者合唱团里问题不大，但如果乐曲只有两三个声部，这种不和谐就会变得明显。
对位和声 Contrapuntal Harmony
这是目前最为复杂的和声编写方法，需要花费最多的功夫去处理。你可以编写一段与主旋律的节奏、上下行完全不同的和声。要写好对位和声，你不仅要考虑主旋律的发展与和弦的变化，还要同时顾及和弦的声部链接（voice leading）和构建旋律。和声的旋律本身既要自洽，也要与主旋律相得益彰。
和声相关的乐理书通常会告诉你避免与主旋律五度、四度和八度并行，其实就是出于voice leading的考虑。当然，那是巴洛克时代留下来的规律，在摇滚金属乐中你可以见到大量“重金属和弦”铺垫下的五度并行。
谈及现代音乐里的和声，《Sound of Silence》堪称人声合唱的典范。歌曲配器很简单，鼓、贝斯、吉他（现场版只有民谣吉他），Art Garfunkel负责较高音的主旋律，Paul Simon负责较低音的和声。
在这首歌的分轨版本里，我们可以单独听到Paul的和声演唱，当中大部分是根据和弦编写的。
歌曲的前两个和弦是bEm和bDm，在第一句“Hello darkness my old friend”里，Art所唱的主旋律从bEm和弦的根音bE、三音bG、五音bB，然后到下一个和弦bDm的五音bA。与此同时，Paul一直唱的是和弦的根音，即从bE到bD。
接下来那段“Because a vision softly creeping... And the vision that was… “非常酷，第一个和弦同样是bEm，然后重复B major（实际是bC）与bG major。这一整段里，Paul都在唱同一音符bG，也就是bEm的三音、B major的五音和bG major的根音。他充分与和声契合，同时为Art的主旋律让出了发挥空间。
对我来说，放着这个和声唱主旋律，或者高难度一点放着主旋律唱和声，是一种十分“解恨”的休闲娱乐活动。
最后推荐一些和声编写很赞的乐队作品，也欢迎大家在留言区继续丰富这份歌单。
参考资料：1.《WRITING VOCAL HARMONIES》http://www.alandmoore.com/blog/writing-vocal-harmonies/2. Multitrack breakdown of "Sound of Silence" by Simon and Garfunkelhttps://www.youtube.com/watch?v=-BBGdtJu37s
