从初识音乐的炽热，到对音乐的入门和钻研，懂得的越多，对作品的认知越是深刻。
被音乐感动是一件很常见的事情，每个人都会或多或少的有过，但是你真的知道你是被音乐里的什么感动了吗？
“你再也没办法正常的听音乐了。”这是我准备申欧上的第一节音乐制作课时，我的老师和我说的。
其实音乐人不是不容易被音乐感动只是我们听了太多优秀的歌曲，大部分还做了较专业的曲式分析，所以对音乐挑剔了。
就像我不知道你们听一首歌的时候怎么想，但是我是：“这歌混音做的太重了吧！都听不到原声了。”“**，这鼓打的太轻脆有力了！爱了爱了”“这歌的歌词和这个调子表达的东西不一样啊！”等一系列的“过度评析”，或许你会说：有必要这样吗？我想说：我也不想啊，但是控制不住啊！我之前称之为“知识的诅咒”后来我发现叫“听觉训练的诅咒”似乎更准确。
而作为一名吉他手，我在听重金属和新金属的时候，会特别注重的听吉他手的solo。
这就好像学作曲的会不自觉的分析和声走向，学编曲的会在听歌时告诉你某某声部真垃圾，学打击乐的听一首歌d会在身边抄起棍状物体就开始跟着歌打节奏，有的时候甚至是手指……
所以啊真不是故意炫技，是本能反应。
而对于学音乐就很难被音乐感动了这个观点，就像你小时候和你妈妈说你想在楼下买煎饼果子，长大了跟你妈妈说你想挣钱。没学音乐的时候听个曲子歌词写的忧伤点你就觉得全世界都抛弃了你，在空间，朋友圈发各种伤感非主流说说。
但是学了音乐以后，再听原来让你觉得人间不值得的歌，你暴躁的想把电脑砸了“这TM不就是万能和弦套了几句词吗？！我真是年少无知不懂事！”
而如果你非要去找那些学音乐的去争论让你感动那首歌，你非要让学音乐的也赞同你，以得到成就感，那么就好像你小时候和你爸爸说你要去霍格沃兹学魔法，你爸嘴角带着一丝嘲讽，一边吃花生米一边和你说：你脑子没病吧？
你也千万千万别刚学会几个词就去和学音乐的辩论，因为他（她）可能把你当傻子。
在我很长时间的音乐学习后，我开始注意到之前不曾留意的一些编曲细节，和声细节，音乐层次的进出，这些进出所创造出的音乐动向，动向所创造出来的声音质感，和质感所创造出来的音乐情绪。
当然也正因为如此，我找到了能够重听80年代流行歌曲的借口。你的听歌习惯是随着你的技术水平不断进化的，随之你也能够听出更多的音乐细节。
在写这篇文章之前，我对身边朋友做了简单调查，有人认为听音乐听的是其中蕴含的情感，就是说在寻找能和自己产生共鸣的东西和符合自己某种感觉的其中蕴含的情感；还有人认为听音乐是因为在某特定情景下，很符合自己当时的心理和情绪波动；当然还有人觉得听音乐只是因为可以让自己很舒服，没有什么特定原因，或者是觉得歌词写的很棒，这是大部分人。
所以以上提到的都很容易被音乐感动，或者被音乐控制情绪。至于我吧，我听一首歌，首先听第一感觉，我会很详细的描述出我听这首歌的第一感觉，然后花大概10分钟，去仔细的思考这首歌写的是什么故事，最后如果我很喜欢这首歌，我会把写这首歌的曲式分析纳入我的日常规划中，所以现在你知道为什么音乐人很难被音乐感动了吧？
以上仅代表我个人观点，侵删。
上面那个怕是世界古典大师？我喜欢好想爱这个世界啊是因为我老婆之前就得了抑郁症，我有感就是白听古典了？可真好笑，我可能就不应该选古典，我以自己是交古典的为耻好吧？可真谢谢您的建议，您一定是那种音域跨了七八十写的歌每首都是金曲奖的人吧？哦，抱歉，我这该死的嘴，您那么厉害肯定不屑于知道音域和金曲奖是什么，因为您心里只有最美好的歌曲，认为乐理都是废物的那种人，是乐理约束了您作曲的强大创作能力！
疼怂，醒醒吧！就服你这种喷子，我爱上一首歌就白听将近二十年的古典？是，我们写纯音乐的一个比一个矫情，没人看的上那些三分钟的歌。可是！如果你一直有这种思想，你就已经不可能写的出好歌了！你的心都是扭曲的，有多少人觉得创作就是应该纯靠灵感，乐理根本不需要。那你来写，我看你咋告诉你的鼓手贝斯手吉他手打击乐提琴solo他们怎么弄！乐理是死的，人是活的，我们确实不应该被乐理限制，但是！乐理是我们能互相交流的本钱！你连和同行交流都困难你怎么把它记录下来，就给以后的人听？只知道给自己的便利找借口，而不去想想怎么解决这个问题，慢慢去磨合，你怎么可能是个成功的人？
