你是否练琴一直没有进步？是否练琴效率特别低？苦苦的追求却一直没有回报，是心态的扭曲还是方法的不当。无论您是练习的是什么乐器，看看这三个练琴的坏心态是否在吞噬你的努力与天赋。
1练琴不设目标
这是笔者早年常犯的错误，练琴没有特别而专一的目标，对每个练琴日没有硬性目标，甚至对自身技艺到达一个什么程度也没有具体要求。此类音乐人虽然足够勤奋，但是浪费了大量的精力与时间。我们通常称为不会练。
没有学会如何练琴，在练琴时遇到的所有不成功，都是来自对细节与制定目标准的过程缺乏理解。大家在练琴之前，一定要有一个目标，哪怕只是一个很小的目标（比如先赚他两个亿），例如：今天要熟练哪几句，今天要解决什么问题等等。并且，以自己所定的目标来安排今天的练琴计划，在练琴时，时刻在想三个W（也就是whatwhy where），what要考虑练的这个东西是什么，什么是难点，什么是你已经不用练的，精准的找到练什么是最有价值的；why是考虑的是你为什么要练这个，而不是别的。这段音乐为什么好，为什么要让自己花时间研究；where要考虑的是我自己练到什么程度与进度，这首曲子完成度是多少，能不能到达上台表演的程度。这首曲子在我练习这么多的练习曲里，应该放在一个什么位置，需要练会重点，还是需要通篇精练，这些细节都是我们要考虑的。
在初学者方面的建议：笔者还是建议通篇练习为目标，这要通篇练习既明白了作曲家的意图，又能发现自身存在的不足，如：理论、技术等的不足。在有多年经验的音乐人方面的建议：这个程度的音乐人很明确自身的不足，笔者建议不需要以通篇练下来为目标，不浪费不必要的时间。找到曲子中对自己帮助最大的部分，提升自己某一项或多项的技能为目标，这样的效率最高。
2总想找最舒服的状态
大家无论是在练琴前还是练琴中，都会出现不舒服的状态。这样的多次重复性劳动与人类趋利避害的动物性息息相关。大家在练琴之前都是处在不舒服的状态是很正常的。练琴也就是一个不舒服练习至舒服，不熟练到熟练的过程。
在通往舒服过程中，是由大脑高度集中注意力去控制手，眼和耳。在此过程中，调动全身功能，去适应一个身体从来没有过的新感觉。这个过程中虽然有乏味与枯燥，但是也不缺乏兴奋与期待。每努力一分种，就离心中的向往近了一分种的路程，浪费一分种就离心之向往之地慢了许多。练习是本着达到某个特定的目标的意图，刻意地、反复地参与练习过程。练琴是每位音乐人每日的必修课。
正所谓：学而时习之，不亦乐乎？学与习是一件事情的两个方面。“学”代表着可学到新方法、新知识、可以看到没有到达的高度。“习”代表着把新学到的东西复习、巩固与熟练，其中过程难免有枯燥乏味。现在大家练琴不在舒服是因为长时间习惯一心多用，导致了我们突然决定要集中注意力于练琴时时候，大脑很难重新把注意力与精神集中到练琴这一点上。保持耐心专注。这样聚精会神地投入到琴声音，身体与精神会逃离日常生活中的重重压力，感受每一个音符细微的变化，会感到无比的放松。
这里给同学们的建议是：一点要特别明确——要尽快脱离不舒服的状态。这里给到大家建议的方法是：做到掌控声音的三个要素，音色、音调（音准）和音量（响度）。
（1）音色方面：首先要明确一点的是“你”要什么音色。多听不同风格的曲子，多学习艺术大师的音色，这样就比较明确音色的练习方向。在练习的过程中要从大脑到手指都要做到放松，把注意力集中到手指与琴的接触点上，保证从每一次与琴接触的精准度，才能保证音色的统一与协调。
（2）音调方面：在（音调）音准方面，尤其是弦乐类的同学要特别注意（因为弦乐的音准特别难以控制）。不要时刻关注音准是否准确，也不要因为当前一个音的音准没有掌控好，从而影响下一个音的音准。要以乐句为单位，
（3）音量：在音量方面，首先要明白整首曲子音量标准线是多少响度。在标准响度线上，个别音符经过特殊的轻重修饰之后，曲子才能显得“有轻有重”。当你把声音的三要素都拿控在自己的“心”里时，也就对所练的琴有所掌控，才达到“人琴合一”最舒服的状态。
3眼在喜马拉雅之颠，手在五洋海底捉鳖
这里要说一下笔者在音乐学院的一位同学了，这位同学要么不说话，一说话就是：贝多芬的、拉赫马尼诺夫的、肖邦的、李斯特等这里开始了。真实的情况是：这哥们连个哈农都弹不下来，弹十几分钟就手抖，一看就没有特别深厚的基本功。钢琴上还老放着几本大师的钢琴套曲，还真是不知道这位大哥是怎么想的。你说大家给他点建议吧，大哥一点都不听。认为你们太小儿科、太low，和人家追求的完全不是一个档次的。
在我们练习的时候，目标要远大，也要脚踏实处，找到合适自己的练琴方向，不能太简单，也不能太困难。如果练琴时，“手”与“眼”不匹配造成眼高手低的情况，在目标心理学叫“结果导向”。“结果导向”的意思是说：以结果为导向从而把过程视为阻碍进步的烦心事儿，与此同时，过多的判断结果会浪费掉我们大量的精力。
在这里我要给大家的建议是：不要以结果作为导向，只要把练琴的过程保证做好，专注于手头当前的时刻，心态会特别的平静。练琴时把节拍器找开，保证每一个音符的精准，把节拍器作为我们练琴的好伙伴，一方面，节拍器可以帮助咱们练琴时提高一些注意力，不至于丢拍、错拍。另一方面，节拍器更像是一个伴奏音乐一样（虽然没有有原版伴奏丰满，但是节奏节拍最起码是精准的），有利于提高我们对音乐的控制力。这样，我们所弹出来的音符是节奏均匀的。不仅这样，而且在节拍器的配合下，更有利于我们记谱，在表演的同时会表现出，脑子里没有想，手上就可以流畅的表现出来这种行云流水的情况。
为什么日本企业能在20世纪快速崛起，就是因为他们以过程为向导，精细的把控每个环节，把质量提升到可到达的最高程度，把成本控制在最低程度，才出现一个个的巨头企业，如yamaha、roland、fuji等等。正如哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说《霍乱时期的爱情》中所说：“我去旅行，是因为我决定了要去，并不是只是因为对风景兴趣。”
练琴最终的目的是使自己进步，只要是能使自己进步的方法都是好方法。每个人的成长环境不一样，注定了每个人的原生家庭也不一样，同时适合自己的学习环境也不一样。所以在每个人在平时练琴的过程中找到最适合自己的方法。当然这是一个慢慢发现自己的过程，慢慢和生活妥协的过程。艺无止境，愿各位在练琴中体会到不断精进的快乐。也愿各位在练琴状态不好时，厨房里的妈妈温柔传来一声：“开饭啦！”
