每年的钢琴考级总有一些考级失败者，为什么呢？
失败的重要原因是:
对钢琴所要弹奏的曲目在技术和音乐两个方面都没有进行反复推敲、反复演练，考级时技术不熟练，音乐无表现。
技术与音乐是钢琴艺术的最高统一，技术与音乐的统一才是最大限度的挖掘出音乐作品的形象与蕴含。音乐问题是钢琴演奏中较为复杂的问题，这既包含作曲家的创作意图、音乐的进行方向、乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细腻指触、良好的音乐感觉以及对踏板的合理规范运用等等。
有的人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了。
实际上技术是一种非常重要的根本性前提之一，是一种手段，是服务于音乐的。音乐才是最终的目的。当然，没有相应的良好的技术，本身即使有再好的音乐感也是无济于事的。
所以，只有技术与音乐实现了高度统一，才能最大限度地表现出音乐作品中的内涵。
音乐是通过声音向听众传达音乐形象的。
听众的听觉是关键的中介，声音”对其听觉造成的冲击力越大则在其心中产生的共鸣也就越大。所以，最终能征服听众的，其实往往还是那些在音乐上有极大感染力的人。
他们当中有的是以丰富的音乐魅力，有的是以极为讲究的乐句安排和音乐层次及准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。
而另一方面，还要有很好的掌控键盘的能力，只有这样，才能毫无负担、准确干净的、有把握的把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来。实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。
在考级的学生中，大部分是年龄较小的中小学生，在逻辑思维等问题上还不尽成熟，对音乐作品的理解上还存在着不足。
但是，在其学琴的历史进程中他们也积累了相应的丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有丰富的想象力等优点。只要反复向他们讲解考级作品的音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。
良好的音乐表现是我们的最高目的。
技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。作为钢琴音乐艺术的重要组成部分，技术的提高也就是音乐的提高，因为它有助于音乐完整性的体现。
在历年的钢琴考级中，许多考生技术很好。但却没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。
所以，技术有其普遍规律性的一面，也就是一般的基本功的训练。然而在弹奏一首作品时，它就包含了为什么样的音乐内容服务的重要一面。每个作曲家的作品风格、内容各异，他们的技术要求因作品不同而存在着不同的含义。考生只有从音乐内容、形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。
同样，只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面特点进行了全面的分析与了解，才能正确的弹奏、阐释作品的意境与内涵。
不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，必须根据这些风格与特点来理解分析作品，如莫扎特的奏鸣曲，这是典型的德国古典风格，明朗而典雅。它包含了非常丰富的音乐语言和节奏韵律。考生必须去理解并掌握其作品的古典风格，仔细体会其中的韵味，了解作曲家的创作特点，追求那样一种意境和音乐气氛。带着明确的音乐目的并努力把作品中的乐句弹的干净而有表情。
而若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹的机械、乏味，从而失去了音乐要求。
在考级中还有一部分考生，他们看上去似乎非常注意音乐表现。但是他们大多只是凭其自身的音乐感，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究。
有的甚至明显的对技术上存在的问题探讨得不够。所以，必须从各个方面去理解、把握作品。同时，技术上还要干净准确，要有很强和很有把握的控制力。只有这样，技术概念及音乐表现才能融为一体。
弹奏中，考生必须带着明确的音乐目的进行技术性发挥，这样音乐要求就是技术要求，两者才能高度地统一。从这一意义上讲，完善的技术基础是非常重要的。必须强化基本功训练。同时，在老师的指导下注意对正确的、良好的弹奏手法及整体感觉的掌握。
在弹奏中对于其中较难的片断，可以单独进行机械性的反复练习，由于练习目的已经明确，就不会偏离方向。而这种将音乐与技术结合起来进行练习的方法就显得非常必要。一首作品是愉快的、忧伤的、跳跃的，还是歌唱的等等。
考生必须事先明确，一开始就有了旋律的概念，有音乐语言，就能很快抓住音乐的性质。在考级中考生对音乐只要具有良好的理解力和技术能力，顺利通过考级是情理之中的。
