本文知识点：学会将内容“格式化”节奏“格式化”
当我们面对着大量的练习资料的时候，如何快速认识或者说掌握一个新的知识点尤其重要。
在这里推荐使用一个方法，就是将其放在一个框架内，将其格式化。我先举个例子，因为人类总是会倾向把一段混乱的数据整理成一个片段。好比一个手机号码一共有11个数字。我们不会一次性把11个数字一次性说完，而是会根据自己的习惯把他拆成几个片段，好比XXX-XXXX-XXXX又或者是XXXX-XXXX-XXX。
那好，假设我现在面对的是一个新的音阶，我需要做的就是把他形成一个格式。好比说最简单的C大调。我可以设置成为4个音一组，每个音都是16音符。如：1234、5671、2345、6712。这就是格式化的含义。那当然，可以4个音一组就可以3个音一组，利用三连音，如：123、456、671、234。也可在这个练习里面利用音程关模进，比如使用3度模进、4度模进、乃至5度、6度都可以。
还可以利用节奏格式化。比如写一个句子，可以是一个四分音符加一个四分音符的三连音加再两个八分音符，然后下一个写的句子的节奏依旧一样，（重复多次这个节奏，可以加深印象，但一般不超过4个小节，以防出现听觉疲劳）只是音符不一样，这种做法也可以看成一种动机的发展。
我们大胆的去试，去创造更多的格式。把音符放在一个规律的格式里面，不但使你清晰的了解这个新的知识，也能使的音符进行得更动听。
Tommy Ho现代音乐必修课旋律小调分析与应用
来自香港的吉他大师何永坚（Tommy Ho）以《旋律小调分析与应用》揭开“现代音乐必修课”系列的第一篇。本课程内容建议学习期为一个月，你将掌握旋律小调的和声结构以及面对各种和弦的运用方法。
课程提纲
一、旋律小调音阶与顺阶和弦
与古典音乐不同，旋律小调（Melodic Minor）在现代音乐与爵士乐中上下行均为1、2、b3、4、5、6、7，与自然大调仅相差一个降三音。其具有小调的属性，同时又保留了大调的色彩，声音效果十分独特，被广泛应用于现代音乐及爵士乐中，又称为爵士小调（Jazz Minor）。
旋律小调的音阶序列构成了十分特别的顺阶和弦，以C旋律小调为例，和弦依次为：CmM7、Dm7、Ebmaj7#5、F7、G7、Am7b5、Bm7b5。
《旋律小调分析与应用》第一课时，你将认识旋律小调的独特和声构造，初步了解你在什么时候可以弹奏旋律小调，以及如何选择弹什么调的旋律小调。
二、旋律小调的升五用法
“升五”是旋律小调一个很重要的用法。面对G7（属七和弦）的时候，你可以弹G的五度音——D旋律小调。
为什么？
看看D旋律小调的构造：D、E、F、G、A、B、C#
其对应G7的和弦的音级依次是：5、13、7、1、9、3、#11（b5）
在G7和弦上弹奏D旋律小调，你可以营造出G7(#11)富有张力的声响效果，或是一种“离调”的感觉，在爵士或Fusion风格音乐中可以创造很好的声音。
Tommy Ho将用精彩的乐句示范为你带来一场音乐听感的甘霖。
三、旋律小调在属七和弦上的拓展用法
II-V-I 是流行音乐中很重要的进行。乐曲进行到属七和弦时，有很强的“回家”感觉。而在这个时候，旋律小调能营造很好的张力。除了前面提到的升五用法，你还可以升九、降九、升半、降半……每一种都有独特的效果。
四、旋律小调综合应用与练习方法
学习完一系列新的乐句后，不要急着往前。你需要反复琢磨，将乐句结合、融入到自己的音乐中。速度同样很重要，练习时候应该注意节拍器的使用。
