Performing Musician | 来源elise | 编译
当你和乐队一起排练的时候，你会做笔记吗？我指的不光是是在某个音符上做记号，也可以是记下对某首歌的结构的描述之类的。好吧，也许你是像莫扎特那样只要听一遍旋律就能过耳不忘的那种人。但是天才哪有这么容易就能当上呢？你有没有试过在一个小节上卡壳了一次又一次，或者总是把握不住歌曲的走向？如果你尝试着做一点笔记，那么这对你的乐队将是一小笔财富，也会让你们的排练更加顺利。
我坚信高效率的排练会让演出的效果更好。以我多年的经验来看，乐队们太容易在排练室里虚度光阴了，你们浪费每一分钟，你们所带给观众的演出质量都会降低一分。对于乐队成员来说，排练的基本要求之一就是学会一首歌。这看起来很简单，但是你学会一首歌曲需要多长时间呢？你对这首歌曲是滚瓜烂熟还是磕磕绊绊勉强弹下来呢？显然质量和效率都是非常重要的。
在刚开始排练一首歌曲时，你要做的就是摸清楚歌曲起承转合的结构。如果你对一首歌的结构不清楚，那你就不算是了解这首歌。好吧，假设你现在已经了解这首歌的结构了，但你觉得可以稍微改善一下，比如说引入高潮的部分是八小节还是四小节呢？在你没有尝试之前，你并不知道这两个提议那一种更好，而这个时候原先的旋律还在脑子里流动着，更多的想法还在继续涌入你脑中，这时候你该怎么办？
把全部的信息都储存在你脑子里并不是一个有效的方法，因为这会分散你的注意力。正因如此，你应该拿起一支笔把你现在正在萌芽的想法记下来，之后再把不适合的地方给划掉。如果你在排练时面前有一张清楚提示了歌曲结构的小纸条，你就能更好地专注于音乐本身。
在这片文章里，我想为你介绍一下如何在排练中记笔记，以及如何更有效地推进排练进度的方法。不过其实在表演中你也可以完全凭感觉或记忆表演，因为这会让你更充分地与观众交流。此外音乐人在表演中也可能会使用多种形式的笔记，这当然没有任何问题，如果你能运用得好的话，观众应该会陶醉于你的表演之中的。
记谱法
（记笔记有很多种方法，从粗糙的涂鸦到完整的乐谱都可以）
要能在排练中有效地记笔记，你需要一点儿简单的装备。首先，你需要一支铅笔，这样你就可以轻易地擦除错误和修改意见。那种笔头上就有一小块橡皮的铅笔就再方便不过了，不过它总是会比铅笔先用完…接下来就是纸张，还有一个剪贴板，或者就使用一个A4大小的笔记本，不过如果你想在表演的时候把它放在键盘前面的话就有点哗众取宠了。
乐谱和笔记之间的区别太大了。有的人记五线谱很快，有的人却做不到（其实也并不是所有音乐人都会看五线谱）。有的人一旦学会了五线谱，就会坚持看五线谱一辈子；然而也有的人终生都看不懂五线谱，这并不会阻碍你成为一个伟大的音乐人。一首歌用传统的乐谱表现出来可能是一个很复杂且完整的形式，但即便如此，如果没有直观的五线谱的话，你该怎样记下脑子里的旋律呢？
（螺旋型笔记本很好用，你可以把它打开平放）
想想没有乐谱的时代吧。那时候的音乐人不得不记住他们演奏的一切，这也显示出了三个局限性。首先，每个音乐人的记忆是有限的，因此他们能演奏的音乐的数量也是有限的；其次，每首歌的时间都会很短，不然很容易就弹了上一段忘了下一段；最后，由于记忆的局限性，因此歌曲潜在的复杂性也会受到限制。如果音乐能够被条理清晰地记录在纸上，那么音乐可以更长、更庞大、更复杂，因此乐谱的价值也就非常明确了。值得一提的是，有些人由乐谱想到了乐团指挥的作用。没错，正是有他的存在，乐手们就不用费心听着其他人的演奏效果了！
但我在这儿并不想过多地谈论到传统乐谱的作用，我更感兴趣的是如何能简单直观地完成我的工作。你自己手写的潦草的字句（不一定非要是乐谱）也会起到很大的作用。比方说你刚把这首歌过了一遍，然后马上写下你这次演奏的感觉或者是可改善的地方，这样在你下次排练的时候就会特别注重于这些方面。
在排练中经常会出现的状况是，你刚刚排练的时候还记得某个地方要着重处理，转头喝个水聊个天回来就忘得一干二净。如果你能简单记下几个词，那么就算你的脑子忘记了，过一会回来还能得到提醒。如果你从一开始排练就开始记笔记，那么到排练后期这份笔记应该就已经成了你最强力的监督人了。假设下一次排练是一周之后，这七天里你完全没有管排练的事，但你在纸上的涂涂画画（无论它们看起来多像鬼画符）都不会忘记，在你下次排练的时候它们就已经准备好了。你可能一年都没弹过一首歌曲，但是你的笔记仍然还有价值，你仍然可以很快地把这首歌捡起来，这样你的排练也可以更快进入正轨了。
笔记的复杂程度
我在上文提到用粗糙潦草的笔记也可以概括一首歌的整个结构，不过相对于复杂的曲谱来说，你还可以选择一个更适合你需求并适应你的记笔记能力的方式。
记笔记最简单的大概就是标明主歌副歌、吉他贝司鼓该从哪儿进入，如果你是乐队的头头，你可能还要做一些动作对其他乐队成员示意，诸如此类。如果你有更多的创意，那么你记下的笔记就有更多的可能性。比如说一首歌该如何开始其实就已经很难抉择了，你可能要尝试很多种方式，这时候你就可以全部记在纸上。
有时候你只需要记下简单的几个动作。举个例子吧，如果吉他手很喜欢玩solo（并且其他成员也对此没意见），那么其他人如何知晓solo在什么时候结束呢？这个时候吉他手就必须给一点提示了。这可能是一个看得见的动作提示（像Chuck Berry就有各种各样的腿部动作），或者这个提示被包含在他演奏的内容中了，总之最重要的就是你要让别人看到你的solo结束的那一个点。甚至说你会希望在某个节点听到观众的掌声和欢呼声。总而言之这些都是你要记录下来提醒自己的。
做笔记更进一步就是记录下歌曲的实际内容，比如像是歌词。如果能把歌曲的结构叠加到歌词上，那么对于所有成员来说都会更加直观。音乐经常是由很多和弦的旋律组成的，也许吉他手和键盘手都很清楚他们接下来要弹什么，而和弦对鼓手来说却没有什么用处，但他们一定会对和弦的变化保持警觉。这种变化也是可以记录下来的。
如果你熟悉乐谱，那么你可以尝试直接把旋律写下来。你不需要把整首歌都用五线谱工工整整地记录下来，这样太耗费时间了。我曾经和一个键盘手共事，他记录乐谱的方式简直是太优雅了，他对于每个音符都非常熟悉，但他也没有把整首歌的所有音符都记下来，连五线谱都没用。他只是在白纸上随手画五条线，然后记下一个到两个小节的旋律而已，这就是他用来暗示自己的方式。毫无疑问，你还可以创造出很多种记笔记的方式，简单或复杂都可以，只要不太浪费排练时间就可以了。
如何在舞台上使用笔记
在排练的时候使用笔记能够让你很快地找到状态，但是它也有一个缺点——一旦你开始依赖笔记，可能就再也离不开它了。有的音乐人觉得背谱很容易，有的人却觉得背谱难于登天。所以如果你决定不在舞台上使用笔记的话，你必须在排练的后期学会不依赖于笔记的提示。不过我也想问一下，你是否能够接受在舞台上看谱呢？如果你真的对这首歌滚瓜烂熟的话，那么你的确不需要靠笔记来表演，这样的确是最好的情况，你可以充分的在舞台上释放自己，同时不会让你在与观众的交流过程中分心瞄谱子。
不过事实上很多音乐人都会看谱表演。如果交响乐团必须靠记忆来表演，估计他们得哀嚎成一片了。在舞台上看谱能够保证你不用被藏在脑子里的各种小细节弄得一团糟，这样你就可以连续演奏多首歌曲了。另外看谱能够给你带来充分的安全感。对于一个歌手来说，最尴尬的事儿估计就是忘词了吧。但如果歌手唱错了一句，歌曲还能继续下去，但如果一个乐手忘记了哪里开始哪里需要重复，对演出来说简直就是一场灾难了。
（在演出中必须考虑到谱架在你和观众之间的位置）
如果你不是一个键盘手，那么你在舞台上就需要一个谱架。不过你必须得记住，作为一个音乐人，你是要和观众交流，而不是和你的谱架交流。所以这个谱架不能直直地竖在你和观众之间，而是应该放在一侧，这样观众就能有一个清晰的视线了。如果你并不依赖于笔记，看笔记只是为了预防不测或只是一个小小的提醒，那么你可以把谱架放得很低，然后用粗笔把字写得很大就可以了。切记不要一直探着头盯着笔记看！总之在排练中适当地做点笔记肯定是利大于弊的。虽然在表演中是另一回事，但说不定这些笔记在某些情况下也能成为你的救命之星。
