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一篇关于准备录音工作的文章称“如果你想要录音时获得最明亮、清晰，最准确的声音，就应当经常换弦。” 然而也是那个专栏告诉读者无论如何也要避免录音前换弦，因为用旧的琴弦会带来更好的调音稳定性，更连续的动态，以及更少的手指摩擦声。
所以哪种观点是对的呢？我会拿出一种标准却平淡的答案：“它们都是对的——这需要视具体情境而定。”我们一起客观的听一听，考虑一下那些不同的情况。
我们先从一个用又脏又旧琴弦完成的录音开始。录音琴为Hamer 25th Anniversary model（翻新时更换了Seymour Duncan’s Joe Bonamassa PAF拾音器）。最近一直在用平卷弦，但为了获得一种更客观正常的比较测评效果，特意选择这把装有用了大概18个月的美产镀镍圆卷弦（.011-052）的琴，而且很久没擦过，指板上全是泥垢。尽管如此，这把琴跑音并不严重，所以我插上电即兴录了一些短乐句。随后又重新接了一个小箱子，加了一点弹簧混响，但在音频工作站里没有做额外的均衡和压缩调整。
示例1
接着我换掉了旧琴弦，认真擦拭了指板，装上了同一种新的琴弦。一边弹一遍拉伸琴弦，大概五分钟后用同样的录音设定重复了之前弹奏的内容。
示例2
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正如所预期的一样，有了一些闪光点。但是奇怪的是相比于示例1，这一条有时候听起来感觉像低中频被挖去一些，但我怀疑这是一种心理声学的副作用。但是这种音质上的区别有多大意义的？能不能通过调节均衡来得到那种明亮的高音呢？来听一下示例3，除了一点儿音频工作站上EQ 2kHz频段的提升，别的都与示例1相同。
示例3
EQ的调整并没有让旧弦听起来像变新了一样，但是我自己听起来感觉调整后的用旧弦录的声音相比没有调节EQ之前更接近示例2了。
哪个听起来更好？先别急着回答！这是个陷阱！因为除非你是在做solo吉他的录音，不然把单独音轨抽出来讨论音色是没有意义的。让我们在乐队编制的情况下考虑音色差异，并使用特定的混合效果。示例4是旧弦的采样，示例5是用新弦录制的。
示例4
示例5
示例6是用旧弦但经过EQ调节后的情形。
示例6
听起来并不是特别引人注意，不是吗？需要提醒的是：演奏的质量和强度比这种细微的音色变化要重要937倍！既然现在我们在旧弦与新弦上做完了第二套实验，我们会陷入何种声音误区呢？
在示例7中吉他的声像都被设定在正中间，而示例8中两条音轨的声像则分别调整为偏左和偏右来获取一种显著的立体声传播效果。
示例7
示例8
最后，示例9略微复杂：两条音轨都通过滤波器，但是声像偏左的音轨的滤波器调整为向右，另一轨相反。
示例9
所以换新弦是更好的选择吗？我想我对“是否应该换弦”这个难题的答案是“随意”。我的建议是选择能激发你最好演奏状态的那个选项。可能磨损的旧弦能让你感觉很酷、很自信，也可能换套新弦是一种乐观的准备工作，就像在开始有灵感的一天写作工作之前先削好铅笔，整理好桌子一样。（然而一些写作障碍患者可能会说，削铅笔和整理桌子会强迫性的习惯，越来越严重最后取代了写作……）
音乐人要了解自己的需求和想要的感觉，相应地做出换弦与不换弦的选择。
编译：Flea Wang
来源：Premierguitar
作者：Joe Gore
投稿：MG@gaiamagic.com
