压缩是门技术活。虽然这种工具本身很简单，但在深入学习的过程中，你会发现很多种高阶的压缩器使用方法，为你的混音工作打开新世界的大门。在这篇文章中，我们将学到以下三种压缩器使用的小窍门：
连环压缩
侧链压缩
平行压缩
掌握了这三个窍门，你将会对压缩器产生更深的理解，能够更精准地把它应用在混音中。当然，开始学习之前，你必须已经对压缩器有了一定的理解。对自己有信心的读者请继续往下看吧——
连环压缩：实现更好的动态控制
使用压缩的主要目的之一就是控制动态。压缩高音量的部分，提高整体音量（也就提高了低音量），音轨的动态范围就会变小。这样音量变化幅度更小的音轨会使混音变得更方便。人声的压缩尤其重要，因为主唱的音轨在混音中必须始终保持突出。
但人声等很多音轨的音量范围变化是很大的。可能上一秒里，歌手还在低声轻唱，或者贝斯手在轻柔地弹奏高音弦；而下一秒，歌手就开始敞开喉咙嚎，或者贝斯开始使劲崩低音……这些情况下你就需要对动态进行控制。
然而，如果只用一个压缩器，你的音轨很可能会变得死气沉沉，缺乏生命。对于人声来说，声音的真实感和稳定性一样重要。这时我们就可以用上一种技巧来减少过分压缩的副作用——我喜欢叫它叠加压缩，也有人叫它连环压缩，但意思都一样。
连续使用多个压缩器，你可以对动态范围进行强有力控制，同时避免过分压缩的副作用。
连环压缩 - 一次使用两个压缩器
不要用一个压缩器压得太多，而是在同一个音轨上使用多个压缩器，各司其职。通常来说一个音轨放两三个压缩器就够了。使用多个压缩器可以实现一个压缩器做不到的效果。
第一个压缩器用快一点的attack，抓住高音量的部分压下去；第二个压缩器用慢一点的attack，保证音头的完整性，在持续控制动态的基础上避免丧失爆发力。
侧链压缩：在混音中制造足够的空间
这种压缩技巧据传是广播DJ发明的，目的是让音乐的音量在自己说话时自动降低。它的原理是在音乐轨放个压缩器，但把人声作为压缩器的触发点。所以当人声变大时，压缩器会做出反应开始工作，把音乐的音量压小。
贝斯音轨应用的侧链压缩
（贝斯音轨放压缩器，底鼓的音轨放在侧链。
当底鼓响起时，压缩器被触发，把贝斯音量压小。）
虽然这个发明本身很简单，但它在混音中极其实用。比如说其它音轨和人声打架的时候，你可以把该音轨的声音调小，可以调整EQ把它们的频率错开，也可以对该音轨使用以人声为触发点的侧链压缩，给人声留出足够的空间。
举个例子：假如吉他音轨和人声有冲撞，你就可以给吉他轨一个压缩器，把人声作为侧链输入，调整比率和门限给吉他轨减少2dB的音量。
以人声为侧链输入对吉他音轨进行压缩
这样一来，每次人声响起的时候，吉他的音量就会被稍微降低一些。最好使用快一点的attack和release时间，让压缩效果的反应更迅速。虽然变化很小，但是这个方法能非常有效率地给人声腾出空间。你甚至可以把所有和人声打架的声音（吉他，键盘，军鼓，伴唱等等）都发送到一轨上，统一做一个轻微的压缩处理。效率相当高。
平行压缩：提升式的通用压缩技巧
这也是一个看似简单却十分实用有效的小窍门。
所谓平行压缩，就是把原音轨复制一下，然后在音轨的副本而不是原音轨上应用压缩。举例来说，你可以把一个人声轨复制或发送到另一个音轨上，然后对新音轨应用很重的压缩，垫在原音轨下面，得到理想的效果。因为这样一来，人声不会有太弱的地方，你在控制音量范围的同时还保留了原始的动态感。这样的操作可以把音量过低的部分调高，但不会把高音部分压死，人声听起来也就更加自然。
这是一种提升式的压缩，音量低的部分被提高了，而音量高的部分没有被压低。这种方法和连环压缩一样，可以使用足够的压缩量控制动态，但又不会影响音轨原本的表现力。很多混音师都会使用这种方法，而很少选择直接压缩。
除了人声之外，还有一种常见用法是把鼓轨复制，大力压缩之后垫到原音轨下面。
总结
在使用这些技巧之前，请先确保你对压缩有了足够的理解。随后这些技巧就会帮你实现混音中普通压缩达不到的效果。但请不要为了尝试某个方法而刻意地把它应用到混音中；要在你发现需要用以上方法解决的问题时再去使用。混音中，你的每一次操作都应该是有目的的。把这些方法当作你工具箱里的工具，相信你用起来会得心应手。
